A lo largo de los últimos 30 años, la música para videojuegos ha ido tomando importancia progresivamente. Esta nueva forma de creación, ha desarrollado una enorme complejidad. Y es que, a pesar de no ser tan reconocida, la producción de videojuegos es un arte cada vez más sofisticado.
En esta ocasión, Audiolander te trae nuestra selección de la mejor música para videojuegos. Y 3 ejemplos que muestran la importancia de ella.
Los videojuegos pueden hacerte sentir cosas que cualquier otro arte no puede lograr. Además, es capaz de transmitir cualquier mensaje de forma muy efectiva. Porque te pone en los zapatos del protagonista y hasta puedes sentir lo que él siente.
Por lo mismo, la experiencia de juego actual exige un gran nivel de inmersión para disfrutar de esa experiencia.Así, cada elemento que compone cada pieza cobra mayor importancia.
Hoy en día, es casi imposible enamorarse de un juego que no tiene una historia inspiradora. Además, su estética juega un papel tan crucial que define la inmersión de tu juego.
Un elemento fundamental para lograr esto, es la música en los videojuegos.
Un hermoso ejemplo de esto es Elder Scrolls V: Skyrim.
Para todos los que somos fans de Skyrim, su inexplicable sensación de inmersión lo convierte en una obra maestra. Es notable que cada centímetro del mundo de Skyrim se haya creado cuidadosamente para que te sientas parte de él. Cada ambiente, diálogo y música crea todo un mundo con el que puedes interactuar. Y sentir ese toque único en cada minuto del juego.
Otro ejemplo de esto es uno de los videojuegos más importantes de la historia. Grand Theft Auto.
Esta fina selección de música fue uno de los mejores éxitos de esta saga. Así, cada vez que juegas uno de estos juegos, la música hace una experiencia única e inolvidable. Y, aunque esta música no fue hecha para este juego ¡Funciona perfectamente!
Otro ejemplo de videojuego que utiliza la música como sello único, es la saga Doom.
Si alguna vez jugaste a este juego, sabes de lo que estamos hablando. Si no es así, te recomendamos que escuches la banda sonora de Doom 2 (1994) y la compares con la banda sonora de Doom (2021):
Si escuchas con atención, la música del juego de 2020 tiene el mismo propósito estético que el juego creado en 1994. ¡Imagina que ese sonido Heavy Metal y Metal Industrial ha acompañado a este juego durante más de 25 años! Por lo tanto, hoy en día, es imposible pensar en un juego de Doom sin ese tipo de música.
De todos modos, la música juega un papel fundamental en la experiencia de cada videojuego y su sello. Así que, si eres un creador de videojuegos, editor o incluso alguien que disfruta de ellos, como nosotros ¡Tenla en cuenta!
Así que, no olvides que la música para videojuegos es una de las herramientas más poderosas para comunicar, crear ambiente y acompañar una experiencia de videojuego. Por eso, siempre que quieras vivir una experiencia profunda como la de los videojuegos, necesitarás la música que mejor encaje con lo que quieres decir.
Sin embargo, para usar la música de alguien en tu videojuego, necesitarás algo llamado Licencia de Sincronización.
Estas licencias son básicamente el derecho de uso de una canción otorgado por el autor de esa pieza. Solo así podrás usar esa música sin correr el riesgo de tener problemas legales por infringir las leyes de derechos de autor.
En nuestro caso, Audiolander te ofrece la mejor música libre de derechos del mercado. Además, a diferencia del estándar de la industria, nuestras licencias de sincronización vienen sin letra pequeña y con una duración perpetua. Así que, en lugar de perder días y mucho dinero extra en contratos complicados, nos comprometemos a hacerlo simple.
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Así, no perderás la inspiración. Después de todo, ese es nuestro trabajo, mantenerte inspirado.